Spannenden Extra-Input zur Ausstellung "Subterranean" bietet die neueste Folge unseres Im Kunstraum-Podcasts. Im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling geben die Kuratorinnen der Show, Aditi Kapoor und Sarah Johanna Theurer, einen Einblick in die Konzeption von Subterranean und stellen ausführlich die beteiligten künstlerischen Positionen vor. Viel Spaß beim Hören!

Credits:
Gäste: Aditi Kapoor und Sarah Johanna Theurer
Moderation: Frederike Sperling
Schnitt: Simon Hilmar
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Foto: © eSeL.at – Sarah Tasha

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.kunstraum.net/de/followus

Hoffen im Zeitalter der Polykrise – wie das gehen soll? Wir haben die Theoretikerin Patricia Reed gefragt. Begleitend zu unserer aktuellen Ausstellung Attitude Era präsentieren wir eine Audio-Dokumentation von Reeds Vortrag Planetary Hope as Not-Yet-Realism, den sie am 02.05.2026 auf dem donaufestival in Krems gehalten hat. Co-Host des Events war der Kunstraum Niederoesterreich. Ausgehend von dem Konzept des „Noch-nicht-Bewussten“ des Philosophen Ernst Bloch geht Reed in ihrem Vortrag der Frage nach, wie sich Hoffnung in Zeiten der Klimakrise und des weltweiten Erstarkens autoritärer Kräfte neu denken lässt. Dem fossilen Utopismus von MAGA und Co („Drill, baby, drill!“) hält sie das Modell eines hoffnungsvollen „Noch-nicht-Realismus“ entgegen, der daran festhält, dass eine andere Welt möglich ist, ohne planetarische Grenzen zu verleugnen.

Credits:
Moderation: Maximilian Steinborn
Schnitt: Simon Hilmar
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Bild: © Patricia Reed

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/
www.kunstraum.net

Wie vergegenwärtigt man eine Vergangenheit, von der es keine Zeugnisse in offiziellen Archiven gibt? Wie erzählt man von alternativen Zukünften in einer alternativlos scheinenden Gegenwart? In Episode 40 unseres Im Kunstraum-Podcasts gibt Gastkuratorin Kinnari Saraiya einen Einblick in den gedanklichen Kosmos ihrer Ausstellung She, Who Dwells in the Shadows. Zusammen mit sechs künstlerischen Positionen lädt sie darin zu einer Erkundung des Dunklen und Obskuren als Sphären verschütteter, unterdrückter, aber auch emanzipatorischer Erzählungen ein. Im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling erklärt Saraiya, wie Dunkelheit und Imagination miteinander zusammenhängen und welche subversiven Potenziale das Geschichtenerzählen bereithält.

Credits:
Gast: Kinnari Saraiya
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Bild: © Kunstraum Niederoesterreich, Foto: © Markus Gradwohl

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/
www.kunstraum.net

Prophetie und Scharlatanerie, Zukunftsängste und Zukunftshoffnungen, Sinn- und Schicksalsfragen aller Art und die hohe Kunst der Bauchrednerei: Es ging um vieles in Stina Fors‘ Marathon-Performance Answer me, Pythia, für die die Künstlerin heuer mit dem H13-Preis ausgezeichnet wurde. Zwei Wochen lang war Fors fast täglich im Kunstraum präsent und ist in die Rolle der sagenumwobenen Pythia, der weissagenden Hohepriesterin im antiken Orakel von Delphi, geschlüpft – mit einem On-Demand-Weissagungsservice für das Kunstraum-Publikum. Was es bedeutet, mehrere Tage am Stück eine antike Seher*innen-Gestalt zu verkörpern? Und was das Weissagen mit Fors‘ performativer Praxis zu tun hat? Über diese und andere Fragen hat sich Fors mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling im Rahmen des diesjährigen H13 Artist Talks am Sa. 06.12., unterhalten. Einen Mitschnitt des Gesprächs findet ihr ab sofort in unserer Im Kunstraum-Audiothek. Viel Spaß beim Nachhören.

Credits:
Künstlerin: Stina Fors
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Bild: © eSeL.at, Foto: © Robert Puteanu

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/
www.kunstraum.net

Marianne Vlaschits hat ihre künstlerische Praxis über die letzten Jahre hinweg bewusst mit ihrem Stottern zusammengeführt – mit „den Lücken, Nischen und kleinen Kratern meines Sprechens“, wie sie selbst gerne sagt. Im Rahmen der Ausstellung On a tongue's tip, at a world's lip hat sie am 29.10.2025 A Wobbly Federation of Tongues, Hands, Faces and Lungs im Kunstraum präsentiert – eine Lecture-Performance über ihre gelebten Erfahrungen mit „unflüssigem Sprechen“. Für unseren Im Kunstraum-Podcast haben wir eine Audio-Version der Performance produziert. Mit viel Humor erkundet Vlaschits darin, wie das Stottern ihr Leben und ihre Kunst geprägt hat, aber auch, was der Imperativ der Eloquenz mit kapitalistischem Leistungsdenken zu tun hat.

Credits:
Künstlerin: Marianne Vlaschits
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Bild: © Marianne Vlaschits

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/
www.kunstraum.net

Baba teenage years: Der Kunstraum Niederoesterreich wird heuer 20 Jahre alt! Wir haben das Jubiläum zum Anlass genommen, um zwei wahre Protagonistinnen der Kunstraum-Herstory in unseren Podcast einzuladen: In unserer Jubiläumsausgabe blicken die Gründungsdirektorin Christiane Krejs und Katharina Brandl (künstlerische Leiterin 2019 – 2022) zusammen mit Frederike Sperling auf die vergangenen zwei Jahrzehnte Kunstraum zurück - vom Gründungsjahr 2005 über die Entstehung und Bedeutung des Kunstraum-Performance-Schwerpunkts bis zur Gegenwart (und Zukunft) des Raums...

Credits:
Gäste: Christiane Krejs, Katharina Brandl
Moderation: Frederike Sperling
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Foto: © eSeL.at

Mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren Sie hier:
https://www.kunstraum.net/de/followus

Von „good vibes“ zu markerschütternden Eruptionen ist der Weg manchmal kürzer, als man denkt. Das weiß auch die Kuratorin unserer aktuellen Show "Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset" Lorena Moreno Vera. Sechs künstlerische Positionen hat sie im Kunstraum versammelt und dazu eingeladen den mehr-als-menschlichen Sounds und Schwingungen der Natur nachzuspüren. In unserer neuesten „Im Kunstraum“-Podcastfolge wirft Moreno Vera gemeinsam mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling einen Blick auf die vielfältigen Referenzen und Inspirationsquellen von "Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset". Vulkanologie, Erdgeschichte, die Klimakrise, Soundtheorie, das ungleiche Zeitempfinden von Walen und Eintagsfliegen – dies sind nur einige der Themen, um die es in dieser Episode geht. Lust auf einen Trip durch die Resonanzräume der Natur?

Credits:
Gast: Lorena Moreno Vera
Moderation: Frederike Sperling
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Foto: © Markus Gradwohl

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.kunstraum.net/de/followus

Normalize Gossip? Die Performance-Künstlerin und Choreografin Deva Schubert würde wahrscheinlich noch ein paar Schritte weitergehen und für ein „radicalize“ plädieren. In ihrer Live-Solo-Show "Silent Spills I" präsentiert sie das Modell einer künstlerisch-feministischen Wiederaneignung des Gossip. Tratsch als subversive Praxis? In unserer neuesten Podcast-Folge erfahrt ihr, was es mit diesem Gedanken auf sich hat und welche Rolle er in "Silent Spills I" spielt: Deva Schubert im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin Frederike Sperling über die Geschichte hinter ihrem Projekt "Silent Spills I", die kommende Gossip-Revolution und über Geheimnisse, die man besser nicht für sich behält…

"Silent Spills" ist eine Koproduktion des Kunstraum Niederoesterreich und des donaufestivals.

Credits:
Gast: Deva Schubert
Moderation: Frederike Sperling
Schnitt: Maximilian Steinborn
Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Foto: © eSeL.at – Robert Puteanu

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.kunstraum.net/de/followus

Psssst...! Möchten Sie mehr über eine künstlerische Praxis erfahren, die sich an der Schnittstelle von Performance und Installation, von Liveness und „performenden Technologien“ bewegt? Darüber, was es bedeutet, sich als Künstler*in zwischen dem Theater- und dem Ausstellungskontext zu bewegen? Dann schalten Sie in diese Podcast-Folge, in der Künstler*in Alice Slyngstad mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums, Frederike Sperling, spricht. In ihrem Gespräch geht es nicht nur um Slyngstads Praxis selbst, sondern auch um "Flare demure", deren neueste transmediale Installation, die vom Kunstraum in Auftrag gegeben wurde.

Credits:
Gast: Alice Slyngstad
Moderation: Frederike Sperling
Schnitt, Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings
Foto: © eSeL.at

Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns!
https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/
https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/
www.kunstraum.net